曲目列表
专辑简介
专辑介绍：蒂佩特的歌剧《仲夏婚礼》充满希望的力量和不可抑制的生命力，像一朵巨大而多彩的花朵，在战后英国音乐的灰色世界中绽放。至今仍然没有什么作品能与它相媲美，而其中所蕴含的音乐美感令人陶醉，堪称这片土地上最美的音乐之一。蒂佩特的第一部歌剧在50多年后首次以录音专辑发行，由蒂佩特的忠实拥护者爱德华·加德纳（Edward Gardner）指挥。这场具有里程碑意义的演出在伦敦皇家音乐厅南岸中心录制，并在BBC Radio 3上现场直播。这场演出也是爱德华·加德纳担任伦敦爱乐乐团首席指挥的开端。“这次新发布的录音专辑以其独特的激情和精心挑选的演奏家们，超越了经典的Colin Davis版本。无论是蒂佩特的忠实乐迷，还是第一次聆听蒂佩特的人，都强烈推荐Gardner版本的演绎。”——《格莱美杂志》大奖特刊（Awards Issue） 2022年作曲家介绍：迈克尔·蒂佩特（Michael Tippett，1905-1998）是英国著名的作曲家和指挥家。他被广泛认为是20世纪英国最重要和具有影响力的作曲家之一。蒂佩特的音乐以其丰富的和声、复杂的节奏和抒情的旋律而闻名。蒂佩特出生于伦敦，在年幼时就对音乐产生了浓厚的兴趣，并开始学习钢琴和作曲。他就读于皇家音乐学院，并后来成为伦敦的莫利学院的音乐总监。在早期的职业生涯中，蒂佩特受到了古斯塔夫·马勒和伊戈尔·斯特拉文斯基等作曲家的影响，以及英国民间音乐的影响。蒂佩特的作品涵盖了广泛的音乐类型，包括交响曲、协奏曲、室内乐、歌剧和合唱作品。他的作品经常探索哲学、社会和政治主题，反映了他个人的信仰和经历。蒂佩特的重要作品包括他的五部交响曲，《仲夏婚礼》歌剧，清唱剧《我们时代的孩子》以及弦乐四重奏。蒂佩特的音乐以其情感深度、思想严谨和对音乐形式的创新运用而闻名。他将各种影响融入到作品中，包括爵士乐、非裔美国灵歌和巴洛克和文艺复兴音乐的元素。蒂佩特的音乐经常挑战传统的调性结构，拥抱更加不协和和复杂的和声语言。在他的职业生涯中，蒂佩特因其对音乐的贡献而获得了许多荣誉和奖项。他于1966年被封为爵士，并于1983年获得英帝国勋章。蒂佩特的遗产继续受到赞扬，他的作品在世界各地的管弦乐团和乐团中演奏和录制。他对英国音乐的深远影响和对新音乐可能性的探索使他成为20世纪音乐中的重要人物。指挥家介绍：Edward Gardner（1974年11月22日出生）是一位著名的英国指挥家。在上世纪90年代晚期仍在皇家音乐学院学习时，他就开始了他的职业生涯，担任合唱指挥和钢琴伴奏。他的录音作品涵盖了广泛的音乐风格，包括浪漫主义、20世纪经典和现代作品。他在早期的职位中包括2004年至2007年的格林德本巡回演出的音乐总监。Gardner曾担任英国国家歌剧院的音乐总监，任职期间从2007年到2015年。从2010年到2016年，他担任伯明翰市交响乐团的首席客座指挥，自2013年起担任卑尔根爱乐乐团的首席客座指挥。自2021年起，他担任伦敦爱乐乐团的首席指挥。2022年，他还成为挪威国家歌剧院和芭蕾舞团的艺术顾问，计划于2024年成为该机构的音乐总监。女仆扒开㊙️让男人桶爽免费
专辑介绍：“永恒——时光变迁”。2009年，修复后的柏林新博物馆正式对外开放。为庆祝这一盛事，柏林巴洛克乐团劳滕合奏团（Lautten Compagney）用菲利普・格拉斯（Philip Glass）和塔尔奎尼奥・梅鲁拉（Tarquinio Merula，约1590 -1665）的音乐为整个博物馆注入了活力。《每日镜报》评价道：“没有比这更令人愉悦的首次参观新博物馆的方式了。劳滕合奏团打开了思想的空间，营造出一种令人恍惚的氛围。” 该乐团的负责人沃尔夫冈・卡奇纳（Wolfgang Katschner）解释说：“我们的目的是将旧与新融合在一起。我们希望展示两者如何相互渗透，并形成一种新的艺术整体。” 如今，这一音乐盛宴已以《Timeless》为名发行 CD。《南德意志报》称其为 “迷人的声音炼金术。巴洛克摇摆乐、酷炫的萨克斯风声和空灵的马林巴琴声融合成一首美妙的拼贴曲。”“一次激动人心的时间之旅，一个迷人的想法！这里交汇的是两个相距 300 多年、相隔数千公里的世界。人们可能会认为，这之间存在巨大的对比。但录音表明，它们之间有着惊人的相似之处。”——NDR 文化频道在 2010 年 2 月 14 日的 CD 新品推荐中如此评价。“…… 一种浓郁而迷人的听觉体验。”——《金融时报》德国版在 2010 年 7 月 12 日这样描述。艺术家介绍：劳滕合奏团（Lautten Compagney）作为德国最具影响力的演奏团体之一，在音乐领域占据着独特而重要的地位。其专注于早期音乐、巴洛克音乐以及历史歌剧的演出，凭借对这些音乐风格深入的研究和精湛的演绎，成为了该领域的佼佼者。与此同时，乐团展现出了非凡的包容性与前瞻性，曲目范围延伸至20世纪的音乐作品，为不同时期、风格的音乐搭建起沟通的桥梁，让听众领略到跨越时空的音乐魅力。乐团于1984年在东柏林诞生，缘起于汉斯-沃纳・阿佩尔（Hans-Werner Apel）与沃尔夫冈・卡茨纳（Wolfgang Katschner）对早期音乐的共同热爱。当时，两人在汉斯・艾斯勒音乐学院（Hochschule für Musik “Hanns Eisler”）攻读吉他专业，因志同道合而创立了这个团体。最初，劳滕合奏团以鲁特琴二重奏的形式亮相，随着发展，乐团规模不断扩大，乐器种类愈发丰富，沃尔夫冈・卡茨纳担任首席指挥，引领乐团前行。直至今日，阿佩尔和卡茨纳仍会在劳滕康帕尼的赞助下，偶尔以二重奏形式进行演出，为乐团的历史传承增添一抹别样色彩。劳滕合奏团致力于挖掘和演绎那些尘封在历史长河中的佳作，尤其是亨德尔、乔瓦尼・安德烈亚・邦特米、约翰・阿道夫・哈塞和卡洛・帕拉维奇诺等作曲家鲜为人知或极少被搬上舞台的巴洛克歌剧。自2004年起，乐团在哈勒的亨德尔音乐节上大放异彩，带来了亨德尔的《里纳尔多》《帕尔纳索斯节》《阿尔辛娜》，以及海顿的《药剂师》等精彩剧目，为观众呈现了巴洛克歌剧的独特魅力。在音乐会舞台上，乐团也常与杰出歌唱家合作，如西蒙娜・凯尔姆斯、多萝西娅・米尔兹、苏西・勒布朗和琳恩・道森等，通过完美的协作，为听众带来一场场听觉盛宴。凭借对音乐的创新诠释与独特节目编排，劳滕合奏团在2012年荣获莱茵高音乐奖，这无疑是对其艺术成就的高度认可。乐团还积极投身唱片录制工作，与柏林古典唱片公司、卡鲁斯唱片公司、德国和谐世界唱片公司和卡普里奇奥唱片公司等多家知名厂牌合作，将美妙的音乐传播至更广泛的听众群体。其中，2010 年发行的专辑《永恒：塔尔奎诺・梅鲁拉与菲利普・格拉斯的音乐》斩获埃科古典音乐奖；2018 年，与米尔兹合作录制的专辑《战争与和平 1618:1918》（War & Peace 1618:1918）在 2019 年荣获 Opus Klassik 奖；同年发行的《Circle Line》专辑，将纪尧姆・杜菲（Guillaume Dufay）的作品与史蒂夫・莱奇（Steve Reich）、菲利普・格拉斯（Philip Glass）和约翰・凯奇（John Cage）等人的作品进行对比呈现，展现了乐团在融合不同时代音乐风格方面的大胆尝试与卓越成果。劳滕合奏团凭借深厚的音乐底蕴、创新的艺术理念和卓越的演奏实力，在音乐发展的道路上持续书写着辉煌篇章，为推动早期音乐、巴洛克音乐及多元音乐风格的传播与发展贡献着不可或缺的力量。
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